BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Sabre//Sabre VObject 4.5.8//EN CALSCALE:GREGORIAN BEGIN:VEVENT UID:sabre-vobject-b39a74b1-1afd-4cd4-8705-633d5eebed92 DTSTAMP:20260628T212143Z SUMMARY:Echoes from north & south ‍ DESCRIPTION:Ludwig van Beethoven (1770–1827): Ouvertüre Die Weihe des Ha uses C-Dur op. 124\nFelix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847): Violinkonze rt e-Moll op. 64\\nAllegro molto appassionato – Andante – Allegretto n on troppo. Allegro molto vivace\nArvo Pärt (geb. 1935): Fratres\nFelix Me ndelssohn-Bartholdy (1809–1847): Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italieni sche“\\nAllegro vivace – Andante con moto – Con moto moderato – Sa ltarello. Presto\nSueye Park\, Violine \\nJascha von der Goltz\, Dirigent \n10 Jahre Festivalorchester der Höri Musiktage\, ein Ausnahmeprojekt auf Erfolgskurs. Jascha von der Goltz\, einer der vielversprechendsten Dirige nten seiner Generation\, übernimmt ab 2026 die Orchesterleitung. Die Soli stin Sueye Park steht zweifellos am Beginn einer Weltkarriere: Sie ist Pre isträgerin des renommierten Sibelius-Wettbewerbs 2025.\nDie Weihe des Hau ses – ein Werk\, das Ludwig van Beethoven selbst zur Feier eines Neubegi nns komponierte\, eröffnet das erste Orchesterkonzert der Jubiläumsausga be der Höri Musiktage. Ende September 1822 schrieb er die Ouvertüre zur Wiedereröffnung des Wiener Theaters in der Josefstadt\, die am 3. Oktober desselben Jahres stattfand. Anlass war ein Festspiel mit dem Titel „Die Weihe des Hauses“ des Dichters Carl Meisl\, für das Beethoven Bühnenm usik beisteuerte. Um die Arbeit zu bewältigen\, griff er teilweise auf Mu sik aus seinem früheren Werk Die Ruinen von Athen\, Op. 113 zurück\, kom ponierte jedoch eine neue Ouvertüre sowie weitere Nummern eigens für die sen Anlass. Trotz seines bereits stark eingeschränkten Gehörs leitete de r Komponist die Uraufführung selbst. Zeitgenössische Berichte schildern die ungewöhnliche Situation\, dass ein zweiter Kapellmeister hinter ihm s tand\, um dem Orchester die Einsätze zu verdeutlichen. Das Publikum reagi erte begeistert: Beethoven wurde am Ende der Aufführung mit großem Jubel gefeiert. \nDie Ouvertüre entwickelte sich rasch zu einem eigenständig en Konzertstück und wurde schon kurz darauf in London\, Berlin und Wien a ufgeführt. Kritiker zählten sie bald zu Beethovens „vollendetsten Arbe iten“.\nMit ihrer festlichen Strahlkraft eröffnet dieses Werk einen neu en Abschnitt für das Festivalorchester: Jascha von der Goltz übernimmt a ls neuer musikalischer Leiter die künstlerische Führung in die neue Deka de.\nDas berühmte Violinkonzert in e-moll\, Op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy wirkt so selbstverständlich und mühelos\, dass man kaum glaubt \, wie lange der Komponist daran arbeitete. Bereits 1838 schrieb Mendelsso hn seinem Freund\, dem Geiger Ferdinand David\, ein Violinkonzert in e-Mol l „stecke ihm im Kopf“ – besonders der Anfang lasse ihm keine Ruhe. Tatsächlich sollte es noch fast sechs Jahre dauern\, bis das Werk 1845 in Leipzig uraufgeführt wurde.\nGerade dieser Anfang macht das Konzert bis heute unverwechselbar: Ohne lange Orchestereinleitung tritt die Soloviolin e sofort mit dem Hauptthema in Erscheinung\, schwärmerisch\, sehnsuchtsvo ll singend  – ein damals überraschend neuer Gedanke. Die harmonisch ge wagten Überleitungen der Sätze waren erstaunlich neu und auch an anderer Stelle ging Mendelssohn eigene Wege: Die Kadenz des ersten Satzes steht n icht\, wie sonst üblich\, kurz vor Schluss\, sondern ist organisch in den musikalischen Verlauf eingebunden und stammt – ebenfalls ungewöhnlich – vom Komponisten selbst.\nMit seiner Verbindung aus klassischer Eleganz \, lyrischer Wärme und virtuoser Brillanz gehört Mendelssohns Violinkonz ert heute zu den beliebtesten Werken der Konzertliteratur – ein Stück w ie aus einem einzigen musikalischen Atem\, das lange reifte\, ein Echo auf die nachhallende Epoche der Klassik\, das Nietzsche „als schönen Zwisc henfall der deutschen Musik" lobte.\nMit Fratres schuf Arvo Pärt eines se iner bekanntesten und zugleich wandelbarsten Werke. Die Komposition entsta nd 1977 und existiert in zahlreichen Fassungen für unterschiedliche Beset zungen – ein Zeichen dafür\, dass die musikalische Idee weniger an ein bestimmtes Instrumentarium gebunden ist als an ihre besondere Klangsprache .\nPärt hatte sich in den Jahren zuvor intensiv mit alter Musik\, Gregori anik und frühpolyphonen Techniken beschäftigt. Aus dieser Suche entwicke lte er seinen charakteristischen Tintinnabuli-Stil:eine stark reduzierte\, meditative Tonsprache\, in der sich einfache Dreiklänge und schrittweise Melodielinien zu ruhigen\, oft zeitlos wirkenden Klangflächen\, Echos fe rner nordischer Landschaften\, verbinden.\nDer Titel Fratres – „Brüde r“ – verweist nicht nur auf die Geschichte des Chorherrenstifts\, sond ern auch auf die Struktur des Stücks: Mehrere Variationen folgen aufeinan der\, stets auf derselben harmonischen Grundlage\, aber mit veränderten r hythmischen Gestalten und Klangfarben. So entsteht ein musikalischer Proze ss\, der zugleich streng gebaut und frei wirkend ist – fast wie ein imme r wieder neu betrachteter Gedanke.\nIn der Fassung für Bläser und Schlag werk gewinnt das Werk eine besondere klangliche Klarheit. Die warmen Bläs erfarben und die ruhigen\, oft rituell anmutenden Schlagwerkfiguren lassen Pärts Musik zugleich archaisch und gegenwärtig erscheinen – eine stil le\, konzentrierte Klangwelt\, die den Raum für einen Moment zum Innehalt en öffnet.\nFelix Mendelssohn-Bartholdys Sinfonie Nr. 4 mit dem Beinamen “Italienische” ist eines der heitersten und farbenreichsten Werke der romantischen Sinfonik. Die Idee entstand während seiner großen Bildungsr eise durch Europa: inspiriert von Goethes Reiseeindrücken führte 1830/31 auch sein Weg nach Italien\, wo ihn Landschaft\, Kunst und Lebensfreude t ief beeindruckten. In Briefen berichtete Mendelssohn begeistert von der At mosphäre des Landes – Eindrücke\, die später in diese Sinfonie einflo ssen. „Überhaupt geht es mit dem Componieren jetzt wieder frisch. Die i talienische Sinfonie macht große Fortschritte\; es wird das lustigste St ück\, das ich gemacht habe.“ So wirkt das Werk wie ein Echo südländis cher Lebensfreude. Als Italienische wurde es jedoch erst nach seinem Tod b etitelt.\nDie Sinfonie wurde 1833 in London unter Mendelssohns eigener Lei tung uraufgeführt. Schon der erste Satz sprüht vor Energie und sonniger Leichtigkeit\, während das Andante oft als musikalisches Bild einer feier lichen Prozession gedeutet wird. Das Menuett erinnert mit seinem eleganten Ton an höfische Tanzmusik.\nBesonders berühmt ist das Finale: ein wirbe lnder Saltarello\, ein italienischer Volkstanz\, der die Sinfonie mit unge bremster rhythmischer Kraft beschließt. So verbindet Mendelssohn klassisc he Formklarheit mit lebendigen Reiseeindrücken – und lässt die Wärme und Bewegung des Südens in orchestralen Farben aufleuchten. LOCATION:Augustiner Chorherrenstift Öhningen\, Klosterplatz 3\, 78337 Öhn ingen (Deutschland) DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260812T200000 DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260812T220000 ORGANIZER:Höri Musiktage Bodensee/Kultur.Konvent.Öhningen (KKÖ) END:VEVENT END:VCALENDAR