BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Sabre//Sabre VObject 4.5.8//EN CALSCALE:GREGORIAN BEGIN:VEVENT UID:sabre-vobject-50a40838-b6a0-4f90-8279-41a8168036ef DTSTAMP:20260628T211720Z SUMMARY:Echoes of time – Orchesterkonzert DESCRIPTION:„…du treibst mit mir auf kaltem Meer\, doch eine eigne Wär me flimmert…“ (Richard Dehmel)\nMozarts Ouvertüre zu La Clemenza die Tito\, die Menschlichkeit\, Großmut und Versöhnung der Herrscher anmahnt . \\n‍Verklärte Nacht\, Schönbergs hochromantische Klänge\, die trau mverloren und zutiefst bewegend Zukunft zaubern.\\nDas Tripelkonzert\, gra ndioses Meisterwerk Beethovens\, mit dem das Orchester und drei herausrage nde Solisten zum furiosen Fest der Harmonie und der Klänge laden. Ein zuk unftsweisender Abschluss des Jubiläums. \nProgramm\nWolfgang Amadeus Moz art (1756–1791): Ouvertüre zu La clemenza di Tito\, KV 621\nArnold Sc hönberg (1874–1951): Verklärte Nacht\, op. 4\n– Pause – \nLudwi g van Beethoven (1770–1827): Tripelkonzert C-Dur\, op. 56\nAnne Luisa Kramb\, Violine  \\nPhillip Schupelius\, Cello \\nJulius Asal\, Klavier  \\nLeitung Jascha von der Goltz\nMit der Ouvertüre zu La clemenza di Ti to öffnet Wolfgang Amadeus Mozart 1791 den Vorhang zu einem seiner letzte n Bühnenwerke – und das gleich mit königlichem Anlass: Die Oper entsta nd zur Krönung Kaiser Leopolds II. in Prag. Und weil Kaiserfeste nach Gr öße verlangen\, greift Mozart in die Geschichte des alten Roms: Der Herr scher Titus wird darin zum Vorbild\, wie Macht\, Milde und Menschlichkeit zusammengehen können.\nZugleich zeigt sich Mozarts unvergleichliche Fähi gkeit\, mit wenigen Gesten ein ganzes Bühnenuniversum anzudeuten. Noch be vor sich der Vorhang hebt\, ist die Welt der Oper bereits spürbar – ein e Welt\, in der Großmut und Versöhnung über Rache triumphieren. Festlic he Fanfaren und Pauken verkünden den Glanz des Hofes\, spannungsreiche un d lyrische Momente wechseln einander ab. dramatische Wirbel lassen menschl iche Leidenschaft auflodern – und plötzlich blitzt mitten im Prunk eine zarte\, lyrische Geste auf – als Zeichen wahrer Größe.\nIn wenigen Mi nuten entfaltet Mozart ein Miniaturdrama\, das die ganze Oper vorbereitet: Triumph und Zweifel\, Pathos und Güte\, Spannung und Versöhnung. Noch b evor der erste Sänger die Bühne betritt\, ist die Welt des Titus lebendi g – ein musikalisches Königsporträt\, das von menschlicher Wärme leuc htet und den Zuhörer mitreißt zwischen höfischem Glanz und innerer Grö ße.\nKaum ein Werk erzählt so eindringlich von innerer Wandlung wie Arno ld  Schönbergs Verklärte Nacht. Entstanden im Jahr 1899 innerhalb we niger Wochen in Wien\, markiert es den Übergang zwischen Spätromantik un d musikalischer Moderne – ein Werk am Rande zweier musikalischer Welten.  \nSchönberg war damals gerade 25 Jahre alt und noch tief geprägt von der Musik seines Vorbilds Richard Wagner und seines Freundes Alexander  Zemlinsky. Das Werk gehört zu den eindrucksvollsten der spätromantisc hen Musik. Inspiriert vom Gedicht Richard Dehmel erzählt es eine zutiefst menschliche\, existenzielle Geschichte: Zwei Menschen gehen nachts durch einen Wald. Die Frau gesteht ihrem Geliebten\, dass sie ein Kind von einem anderen erwartet. Schönberg folgt dieser Handlung in einer einzigen\, gr oßen musikalischen Geste. Dunkle\, spannungsgeladene Klänge wandeln sich allmählich in strahlende Harmonie. Die Musik erzählt von Schuld\, von M itgefühl und Vergebung – und von der Kraft menschlicher Nähe\, selbst eine Nacht „zu verklären“. In der nächtlichen Landschaft wandeln sic h Angst\, Schuld und Verzweiflung durch Liebe und Mitgefühl in Vergebung und inneren Frieden.\nUrsprünglich für Streichsextett komponiert\, entfa ltet die Musik in einem einzigen\, durchgehenden Satz eine außergewöhnli che Ausdrucksdichte. Dichte Chromatik\, schwebende Klangfarben und große Spannungsbögen zeichnen den Weg von Dunkelheit zu Licht nach. Bei seiner Uraufführung zunächst umstritten\, gilt das Werk heute als eines der ein drucksvollsten Beispiele spätromantischer Klangsprache – ein emotionale s Klangdrama von seltener Intensität.\nMit dem Tripelkonzert in C-Dur\, o p. 56 für Violine\, Violoncello und Klavier betritt Ludwig van Beethoven musikalisches Neuland. Entstanden in den Jahren 1803/04\, einer Phase der künstlerischen Neuorientierung\, war das Werk vermutlich für das musikli ebende Umfeld des Erzherzogs Rudolf von Österreich gedacht\, der selbst K lavier spielte. Statt wie üblich einem einzelnen Solisten die Bühne zu überlassen\, stellt Beethoven gleich drei Instrumente in den Mittelpunkt\ , die miteinander und mit dem Orchester in einen lebendigen Austausch tret en.\nDie ungewöhnliche Besetzung für Klavier\, Violine und Violoncello m it Orchester verbindet kammermusikalischen Dialog mit sinfonischer Größe . Besonders das Violoncello erhält dabei eine hervorgehobene\, teils virt uose Rolle. Schon der Beginn überrascht: Nicht die Violine\, sondern das Violoncello eröffnet mit einer weit ausschwingenden Melodie den Dialog de r Solisten. Im weiteren Verlauf entspinnt sich ein vielstimmiges Gespräch – mal virtuos und brillant\, mal lyrisch und nachdenklich. Die drei Sti mmen greifen einander auf\, ergänzen sich und finden immer wieder zu geme insamen musikalischen Linien.\nGerade diese Idee des Dialogs zwischen unte rschiedlichen Stimmen macht das Tripelkonzert zu einem Werk\, das über se ine Zeit hinausweist. Es lebt vom Zuhören\, vom Austausch und von der Fre ude am gemeinsamen Gestalten – Werte\, die auch die Höri Musiktage prä gen\, mit ihrem Geist von Offenheit\, Begegnung und grenzüberschreitendem Miteinander. Im schwungvollen Finale\, einer Polonaise\, mündet das musi kalische Gespräch schließlich in ein festliches gemeinsames Feiern der K länge – ein klingendes Sinnbild für die verbindende Kraft der Musik.\\ n \\nAnne Luisa Kramb (Violine) wurde in der Violinklasse von Prof. Antje Weithaas an der Kronberg Academy und der Hochschule für Musik Hanns Eisl er Berlin ausgebildet. Seit Herbst 2024 ist sie Stimmführerin der 2. Viol inen im Deutschen Sinfonieorchester Berlin (DSO). Zuvor war sie Akademisti n der Berliner Philharmoniker. Im Sommer 2022 wurde die Violinistin mit de m Preis des Deutschen Musikwettbewerbs ausgezeichnet. Anne Luisa Kramb kon zertierte unter anderem mit dem Ukrainischen Staatsorchester\, dem MDR Sin fonieorchester\, dem Stuttgarter Kammerorchester\, dem Göttinger Sinfonie orchester\, der Staatskapelle Weimar und bei internationalen Festivals\, s o beispielsweise bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern\, dem Rheingau Musik Festival\, dem Beethovenfest Bonn und dem Festiwal Emanacje Krakau. Auftritte als Solistin und Kammermusikerin folgten im Konzerthaus sowie i n der Philharmonie Berlin\, der Philharmonie Kyiv\, der Philharmonie Essen \, der Alten Oper Frankfurt\, der Carnegie Hall New York sowie der Elbphil harmonie und der Laeiszhalle Hamburg. Das Aufeinandertreffen mit großen M usikern\, wie Sir András Schiff\, Sir Simon Rattle\, Tabea Zimmermann\, C hristoph Eschenbach und Gidon Kremer bereicherte ihre Ausbildung sowohl so listisch als auch im Bereich der Kammermusik. Die junge Geigerin spielt au f einer Violine von Antonio Stradivari (1724)\, die ihr aus dem Privatbesi tz der Familie Wiegand zur Verfügung gestellt wird. Ihr Debut-Album „in :cantando“ erschien im Oktober 2023 bei GENUIN classics. \nPhilipp Schu pelius (Cello) \\nClassic FM wählte Philipp Schupelius im März 2024 unt er die 30 spannendsten Nachwuchsmusiker der Welt. Der vielfach ausgezeichn ete junge Cellist begeisterte sein Publikum als Solist und Kammermusiker b ereits auf zahlreichen europäischen Bühnen. Mit Leidenschaft widmet er s ich besonderen Konzertformaten\, Themenkonzerten und der Verbindung versch iedener Kunstformen in einem Konzerterlebnis. Derzeit studiert er an der K ronberg Academy in der Klasse von Wolfgang Emanuel Schmidt. Das Studium wi rd ermöglicht durch das Sodalitas-Patronat.\nIm August 2023 gewann Philip p Schupelius den Deutschen Musikwettbewerb in Bonn. Für die mit diesem Pr eis verbundene CD-Produktion nahm der Cellist mit dem Ensemble „Metamorp hosen“ Werke von Vivaldi und mit der Pianistin Yukino Kaihara Kompositio nen von Rachmaninoff auf. Das Album\, welches in Kooperation mit dem Deuts chen Musikwettbewerb und Deutschlandfunk entstand\, erschien im Januar 202 5 beim Label Genuin Classics. \nSeine im Beethoven Haus in Bonn aufgenomm ene Debut-CD: „Pau! A Tribute to Casals“ erschien im September 2023. D abei erkundet Philipp Schupelius musikalisch die Gedankenwelt des Jahrhund ertcellisten und Friedensaktivisten Pablo Casals\, dessen 50. Todestag 202 3 begangen wird.\nBereits mit 17 Jahren wurde Philipp Schupelius mit der „Discovery Award“ der International Classical Music Awards (ICMA) ausg ezeichnet. Im Oktober 2022 erhielt er den Boris Pergamenschikow Grant und im gleichen Monat den Fanny-Mendelssohn-Förderpreis (click). Außerdem wu rde er Ende 2021 mit dem First Great Award des Manhattan Music Competition und 2022 mit der Silbermedaille des Eurovision Young Musicians Contest au sgezeichnet. Er ist mehrfacher erster Bundespreisträger von Jugend musizi ert. In der kommenden Saison ist Philipp Schupelius Debut-Artist im Nikola isaal\, Potsdam.\nPhilipp Schupelius konnte von außergewöhnlichen Musike rn lernen\, zunächst und allererst natürlich bei Wolfgang Emanuel Schmid t\, dessen Schüler er seit sechs Jahren ist. Zuvor wurde er von Ulrich Vo ss unterrichtet. Wichtigen Rat erhielt er von Justin Pearson\, Daniel Hope und Anssi Karttunen. Wesentlich war auch die Teilnahme an der Menuhin Str ing Academy in Gstaad bei Ivan Monighetti im Jahr 2018. In Meisterkursen k onnte er u.a. mit den inzwischen verstorbenen Ausnahmecellisten Lynn Harre ll und Wolfgang Boettcher arbeiten. Ebenfalls im Rahmen von Meisterkursen erhielt er Unterricht von u.a. Jens Peter Maintz\, Daniel Geiss und Frans Helmerson.\n2017 debütierte Philipp Schupelius mit Tschaikowskys Rokoko V ariationen und den Bergischen Symphonikern\, das Konzert wurde vom WDR üb ertragen. Seitdem trat er solistisch und als Kammermusiker auf zahlreichen europäischen Bühnen auf. Im Herbst 2023 spielte er das Festkonzert zum 50. Todestag Pablo Casals‘ im Beethovenhaus in Bonn. Mit Daniel Hope (Vi oline) und Philip Dukes (Viola) spielte er u.a. beim Schleswig-Holstein-Mu sikfestival. 2024 wird Philipp Schupelius dort das eigens für ihn und den Percussionisten Leon Lorenz von Fazil Say komponierte Werk „For the chi ldren“ uraufführen.\nDie Hoelzer v. Borckeschen Musikstiftung unterstü tzt Philipp seit 2020. Er war außerdem Stipendiat der Internationalen Mus ikakademie in Liechtenstein und der Jürgen-Ponto-Stiftung. Bereits 2018 e rhielt er ein Stipendium der Kronberg Academy. Seit Oktober 2021 spielt er gemeinsam mit dem Pianisten Ron Huang für Yehudi Menuhin Live Music Now\ , Berlin.\nJulius Asal (Klavier)\\n„Das Klavierspiel von Julius Asal hat mich augenblicklich in Staunen versetzt. Es ist mir rätselhaft\, wie er zu seinem einzigartig sonoren Klang finden konnte. Das Instrument schien i hm ein Geheimnis zu erzählen.“ Menahem Pressler\nIm Oktober 2023 gab di e Deutsche Grammophon Julius Asal als neuen Exklusivkünstler des Labels b ekannt. Darüber hinaus wurde er 2024 von BBC Radio 3 für eine zweijähri ge Zusammenarbeit als New Generation Artist ausgewählt\, und von Classic FM wurde der Pianist zum Rising Star 2024 ernannt. Julius Asal konzertiert an international renommierten Spielstätten\, darunter Wigmore Hall Londo n\, Klavierfestival Ruhr\, Seoul Arts Center\, Elbphilharmonie Hamburg\, O xford Piano Festival\, Rheingau Musik Festival\, Sommets Musicaux de Gstaa d\, Davos Festival\, Wiener Musikverein und Suntory Hall Tokio.\nIn 2025 e rhielt er den Terence Judd-Hallé Award und debütierte im gleichen Jahr m it Recitals u.a. im Tokyo Metropolitan Theatre\, in Osakas Kadoma Lumiere Hall\, in der Alten Oper Frankfurt sowie als Solist bei der Academy of St. Martin in the Fields\, beim BBC Concert Orchestra und beim BBC Symphony O rchestra.\nEin weiterer Höhepunkt in 2025 war sein Einspringer-Konzert f ür den erkrankten Evgeny Kissin\, bei dem er mit dem Orchestra del Teatro Comunale di Bologna untr der Leitung von Andrey Boreyko Skrjabins Klavier konzert op.20 aufführte.\\nKommende Konzerte werden Julius Asal an weiter e renommierte Spielorte führen\, darunter Wigmore Hall\, Vancouver Playho use\, Het Concertgebouw Amsterdam\, erneut Klavierfestival Ruhr sowie als Solist mit den Münchner Symphonikern in die Isarphilharmonie\, zum BBC Co ncert Orchestra\, zum Hallé Orchestra und zu den Bremer Philharmonikern.  \nIm August 2025 erschien bei der Deutschen Grammophon das aktuelle Albu m des Künstlers „Siena Tapes“\, das Kompositionen von Maurice Ravel m it Improvisationen kombiniert. Aufgenommen wurden die Werke unweit der Sta dt Siena auf dem Anwesen des legendären US-Produzenten Rick Rubin.\nZudem hat das Label am 24. Oktober Scriabins Klavierkonzert veröffentlicht\, d as mit Julius Asal als Solist und dem Danish National Symphony Orchestra u nter Fabio Luisi eingespielt wurde. Sein Debüt-Album für die DG „Scria bin-Scarlatti“ erschien im Mai 2024 und wurde bis heute bereits über 25 Millionen Mal gehört.\nMit der Einspielung einer Improvisation\, ebenfal ls in 2024\, wirkte der Pianist an der US-Kampagne zum World Sleep Day mit \, und anlässlich des World Piano Day 2024 veröffentlichte die Deutsche Grammophon Gustav Holsts „Mars“ in einer Version Julius Asals\, für w elche dieser die Klavierduo-Fassung des Komponisten modifizierte und um ei nen dritten Klavierpart erweiterte.\nIm Frühjahr 2022 veröffentlichte Ju lius Asal sein Debüt-Album mit Werken von Sergei Prokofiev samt eigener T ranskriptionen des Balletts „Romeo und Julia“ beim spanischen Label IB S Classical\, das internationale Anerkennung fand. Das Improvisieren und e in dadurch nahezu muttersprachlicher Zugang zum Klavier zeigt sich mitunte r auch in seinen Konzerten\; so etwa 2024 bei seinem Debüt im Seoul Arts Center sowie im Rahmen der Yellow Lounge im Oktober 2023\, wo Asal kurzfri stig mit einem Konzept aus klassischen Werken verbunden mit Improvisatione n eingesprungen ist.\nSeine Interpretationen sowie die Zusammenstellung se iner Programme beschrieb die französische Zeitung Le Monde als „fesseln de Fremdartigkeit“ und titelte „Die geheimen und feinen Allianzen des Julius Asal“.\nJascha von der Goltz\\nJascha von der Goltz etabliert sic h rasant als einer der beeindruckendsten Dirigenten seiner Generation. Er ist bekannt für seine elektrisierende Präsenz am Pult und seine außerge wöhnliche Fähigkeit\, Musik mit Energie und Präzision zum Leben zu erwe cken. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er erstmals als Gewinner des 1. Preises beim 8. Internationalen Panula Dirigierwettbewerb in Vaasa (Fin nland) sowie als Preisträger beim International Conducting Competition „Jeunesse Musicale“ 2019 in Bukarest.\nIn der Saison 2025/26 gibt von der Goltz sein Debüt beim Tonkünstler-Orchester Niederösterreich\, der Stuttgarter Philharmonie\, dem Orquesta Sinfónica del Principado de Astur ias\, der George Enescu Philharmonie\, der Zuger Sinfonietta und dem Uppsa la Chamber Orchestra. Zudem kehrt er u. a. zur Oulu Sinfonia\, dem Staatst heaterorchester Braunschweig\, der Kymi Sinfonietta und dem Kyiv Symphony Orchestra zurück. Ein besonderer Höhepunkt wird sein Debüt im prestiget rächtigen Goldenen Saal des Wiener Musikvereins im Frühjahr 2026 sein\, wo er im Rahmen einer Tournee die Stuttgarter Philharmoniker mit Tschaikow skys Vierter Symphonie und Brahms’ Doppelkonzert dirigieren wird.\nZu se inen jüngsten Höhepunkten zählen Projekte mit den Bamberger Symphoniker n\, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt\, dem SWR Symphonieorchester Stuttg art\, dem RTV Slovenia Radio Symphony Orchestra\, der Kymi Sinfonietta und dem Sinfonieorchester St. Gallen. In der Saison 2024/25 gab er sein Debü t beim Orchestre Philharmonique de Strasbourg\, der Sofioter Philharmonie und der Oulu Sinfonia sowie beim Schleswig-Holstein Musik Festival mit dem Kyiv Symphony Orchestra. Ein weiterer Höhepunkt war eine CD-Produktion m it dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und Christian Li für Decca Classics.\nVon 2021 bis 2023 war er als Assistenzdirigent des Musikkollegi ums Winterthur unter Roberto González-Monjas tätig\, leitete zahlreiche Projekte und sprang im Frühjahr 2022 kurzfristig für Matthias Pintscher ein. Seit 2024 ist von der Goltz Assistenzdirigent des Spanischen National orchesters\, wo er eng mit Chefdirigent David Afkham zusammenarbeitet. Zud em pflegt er eine enge Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Symphonikern u nd deren Chefdirigenten Adam Fischer.\nGeboren in eine musikalische Famili e\, begann von der Goltz früh mit dem Studium von Cello und Schlagwerk\, bevor er auch Klavier hinzunahm. Prägende Orchestererfahrungen sammelte e r im Landesjugendorchester Baden-Württemberg unter Christoph Wyneken\, de r einen entscheidenden Einfluss auf seine künstlerische und persönliche Entwicklung hatte. Zu seinen Mentoren zählen außerdem Johannes Schlaefli \, Jorma Panula\, Ole Kristian Ruud und Roberto González-Monjas.\nNach ei nem freiwilligen sozialen Jahr in Nicaragua begann von der Goltz sein Diri gierstudium in Freiburg und schloss anschließend seinen Master in der ren ommierten Dirigierklasse von Johannes Schlaefli an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Ein Studienaufenthalt an der Norwegischen Musikakademie i n Oslo brachte ihn seinen norwegischen Wurzeln näher und vertiefte seine Leidenschaft für nordisches Repertoire und nordische Kultur. LOCATION:Augustiner Chorherrenstift Öhningen\, Klosterplatz 3\, 78337 Öhn ingen (Deutschland) DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260816T200000 DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260816T200000 ORGANIZER:Höri Musiktage Bodensee/Kultur.Konvent.Öhningen (KKÖ) END:VEVENT END:VCALENDAR